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Achref Guesmi, également connu sous le nom de "Couz", est un artiste visuel basé en Tunisie et né en 1995. Avec une formation en audiovisuel et multimédia, sa pratique artistique mêle photographie et vidéographie pour créer des expériences immersives de projection vidéo. Il travaille avec des techniques telles que le montage, le collage et les superpositions, en se concentrant sur l'art vidéo expérimental. Il a collaboré avec des festivals internationaux d'art, à la fois en tant qu'artiste et producteur, ce qui lui a permis d’acquérir une expérience précieuse dans le domaine de l'art vidéo expérimental.
Amira Lamti est une artiste visuelle tunisienne née en 1996 à Sousse, où elle vit et travaille. Diplômée d'une Licence en photographie et d'un Mastère de recherche en arts plastiques à l'Institut supérieur des Beaux-Arts de Sousse, elle utilise dès ses débuts la photographie et la vidéographie comme outils pour fragmenter son quotidien, capturant des moments, des gestes et des rituels. Amira s'interroge sur la connexion de l'humain avec son environnement naturel et social. Son travail questionne des notions telles que l'héritage et la transmission. Elle crée ses propres récits, juxtaposant des images fixes et/ou en mouvement. Son pays natal imprègne l’ensemble de ses productions dont les influences variées et contemporaines transcendent les frontières culturelles. Depuis 2018, Amira expose régulièrement son travail et prend part à divers programmes de résidence artistique en Tunisie, France ou encore Espagne.
Née en 1990 à Tunis, Safa est une artiste plasticienne autodidacte.
Fille de médecins, elle s’oriente initialement vers des études d’ingénieur avant de se consacrer pleinement au dessin, sa vocation de toujours. Son amour pour l’encre bleue débute dans son enfance, lorsqu’une tâche d’encre sur son tablier devient le point de départ de sa pratique artistique.
Le dessin au stylo, sa technique de prédilection, lui sert d’outil narratif pour révéler la sensibilité émotionnelle dans les expériences de vie personnelle et collective. L’approche artistique de Attyaoui est intuitive et ses dessins sont une exploration de son subconscient, où se tissent les relations infinies, à la fois visibles et invisibles, qui influencent la condition humaine.
Ces sept dernières années, elle a enrichi sa pratique à travers des résidences artistiques à Tunis, en France et en Belgique, et a participé à plus de quarante expositions, en Tunisie. En 2020, elle a présenté sa première exposition solo à la chapelle Sainte Monique de Carthage, suivie en 2024 de Dream Whisper à la galerie Musk and Amber.
Né en 1980 en Tunisie, vit et travaille entre Marseille et Bhar Lazreg (Tunis), où son atelier principal est basé depuis 2018.
L'approche artistique de Kais mêle une esthétique industrielle avec des éléments d'histoire, d'archéologie et de réalisme fantastique, pour créer des œuvres qui explorent les liens et questionnent les perceptions entre les savoirs anciens et les technologies futuristes. Sa pratique associe des techniques artisanales et vernaculaires à différentes typologies et matériaux comme l'aluminium, la peinture automobile, ou encore l'installation, afin de produire des artefacts qu'une personne du futur aborderait avec la même fascination qu'il exprime envers les vestiges du passé.
Son travail est régulièrement présenté dans des expositions internationales, notamment en Tunisie, en France, en Belgique, en Allemagne et aux Émirats arabes unis.
Installation Bachir Tayachi est un artiste visuel et photographe queer tunisien né en 1995 à Tunis où il vit et travaille. A travers la photographie, la vidéo et le dessin, Bachir transforme ses traumatismes personnels en récits visuels saisissants, représentant authentiquement sa communauté. Il développe au fil de ses expériences une pratique artistique qui s'ancre dans la capture d'émotions brutes et qui questionne la complexité de l'identité et du rapport au corps. Bachir a participé à de nombreuses expositions internationales et résidences croisées, invitant toujours le public à plonger dans son univers imaginaire captivant. Son travail a également été publié dans Vogue et d'autres magazines renommés.
Né en 1987, Bader Klidi est un artiste pluridisciplinaire tunisien qui explore dans sa pratique la peinture, la sculpture, la musique et l’art digital. Formé en design, il se tourne rapidement vers l’expérimentation artistique, donnant naissance à des projets multidisciplinaires, notamment lors de sa résidence à Radès en 2022, après celle de New York en 2015. Issues d'un travail profond, réflexif et inspiré, ses œuvres naviguent entre science et spiritualité, nature et ancrage, teintées de références médicales et botaniques. Il a participé à plusieurs expositions collectives et a présenté sa première exposition personnelle en 2018 à la Fondation de la Maison de Tunisie à Paris, suivie d’une exposition de sculptures en céramique à la galerie Khazafiyet en 2024. En novembre dernier, il exposait en solo à la galerie Central dans le cadre du programme Atelier Central. Pour découvrir son travail :
Née en 2001, Mariam Ayadi est une artiste plasticienne tunisienne actuellement en 2e année de Master de recherche en arts plastiques après avoir obtenu une licence spécialisée en peinture.
En 2024, elle obtient la 2e place au concours Jeunes Talents organisé par l’UNESCO et la 3e place au Prix des Jeunes Artistes 2024, organisé par la galerie TGM. Elle a également acquis une expérience en conservation du patrimoine au sein de la Direction des Arts Plastiques. Membre de l'Union des Artistes Plasticiens Tunisiens, Mariam a participé à plusieurs expositions collectives, dont le Salon National des Jeunes Plasticiens, les expositions "Ligne" à La Boîte et "خطوة" à Eskiffa Arts et elle est actuellement exposée à la galerie TGM.
A travers sa pratique, Mariam explore les thèmes de l'identité, des textures froissées et du réalisme, avec une attention particulière aux détails. Ses œuvres allient rigueur du réalisme et liberté technique, notamment à travers l'utilisation de collages et de surfaces texturées.
Zeineb Kaabi est une artiste visuelle née en 1999. Elle vit et travaille à Tunis.
Formée en anthropologie sociale et culturelle et en design graphique, elle a développé une pratique autodidacte qui se situe à l'intersection de la recherche et de l'expérimentation visuelle. Son travail explore diverses formes artistiques : art lumineux, vidéo expérimentale, photographie et data visualization.
Sa démarche se caractérise par une approche interdisciplinaire, combinant matériaux analogiques (projection, films, verre) et techniques numériques. Ses projets de data visualization transforment des ensembles d'informations complexes en récits visuels engageants, permettant aux spectateurs de saisir des informations abstraites à travers une expression artistique.
L'exploration de l'identité sociale et culturelle est au cœur de son travail. Elle utilise des techniques de superposition, mêlant approches traditionnelles et contemporaines, pour créer des œuvres multicouches qui interrogent les thèmes de la résistance et de la résilience. Le son et l'image s'entremêlent dans ses installations, créant des expériences immersives où données scientifiques et sensibilité artistique dialoguent.
Depuis 2021, elle a présenté son travail dans différents lieux en Tunisie et elle est également résidente 2024/2025 de l'association Jiser à Barcelone.
Mohamed Ali Ouertani est un designer et artisan tunisien, ancien architecte, né en 1983.
Fort de sa formation en architecture, il a développé une approche du design alliant structure, esthétique et fonctionnalité. Avant de se consacrer à la création artisanale, il a travaillé dans la communication et la conception graphique, ce qui influence son travail. À travers sa marque Kazoé, il propose des objets innovants et graphiques, tout en explorant des projets écologiques comme V-JUG, qui utilise des matériaux locaux pour réduire l’empreinte carbone. Son approche allie innovation, esthétique contemporaine et durabilité.
Feriel Mesbah, née en 2000 à Tunis, commence la photographie sur smartphone en 2014, lors d'un voyage en Côte d'Ivoire. En 2016, équipée d'un appareil reflex numérique, elle effectue ses premières prises de vue professionnelles et approfondit son travail sur les matières (minérales, végétales, textiles), les volumes (architecture, villes, paysages) et la lumière. Cette expérience en photographie numérique lui permet de collaborer avec différents événements et structures dans le cadre de la vie associative. Elle réalise des vidéos pour différents projets artistiques. Après une formation en architecture d’intérieur à l’École supérieure des sciences et techniques du design (ESSTED) de Tunis, Feriel termine actuellement sa 4e année à l’ENAU.
Yosr Ammar, née en 2002 à Tunis, est passionnée d’art, de photographie et de création vidéo. Actuellement étudiante en 4e année à l’École Nationale d'Architecture et d'Urbanisme de Tunis, elle a pu, grâce à ses études et à son implication dans la vie associative, développer sa passion et participer à la couverture médiatique de plusieurs projets et voyages d’études. Sa polyvalence l’incite à explorer diverses compétences. À travers ses œuvres, elle a l’opportunité de partager des fragments de vie, de saisir les émotions du moment et d’inviter les spectateurs à imaginer et ressentir ce qu’elle souhaite transmettre.
Lauréates en 2024 du concours de court métrage de l’UNESCO Arab Center for World Heritage, ensemble, elles forment le binôme FYMA.
Myriame Dachraoui, née en 1994 en Tunisie, est une peintre autodidacte qui vit et travaille à Tunis.
Ses médiums principaux sont la peinture à l'huile et la peinture numérique, qu'elle utilise pour s'inspirer de ses propres expériences. À travers des paysages et des villes oniriques, elle explore des thèmes de solitude, de souvenirs et d'héritage.
Formée initialement comme architecte et ayant une expérience dans le cinéma d'animation, son parcours lui permet de remettre en question les perspectives sur la toile, en jouant avec les profondeurs et en ajoutant plusieurs couches de tons et de couleurs.
Elle a été résidente à l’atelier Selma Feriani en 2023. Ses récentes expositions incluent un open studio à la galerie Selma Feriani à Tunis (2023), *Boundless/Binding* à Los Angeles (2024) et *Levitate* à Londres (2024).
Son travail fait partie de nombreuses collections nationales et internationales, notamment celle de la galerie Selma Feriani et de Touria Al Glaoui, fondatrice de la foire d'art 1-54 à Londres.
Yassine Sellami est un artiste tunisien multidisciplinaire, né en 1986 et basé à Sfax.
Yassine est spécialisé dans l’illustration numérique, la création de figurines et le design narratif. Diplômé en 2011 de l’École des Beaux-Arts et Métiers, il a rapidement fait ses débuts dans l’univers de la bande dessinée avec Nano, publiée en collaboration avec Nirvana Édition. Ce projet, diffusé dans le magazine Culture Geek, a rencontré un succès notable, accompagné d’une reconnaissance médiatique.
Entre 2014 et 2018, Yassine s’est associé à Squeezie Software pour développer trois démos de jeux vidéo et un livre interactif. Responsable de la narration, des illustrations et de l’animation, il y a perfectionné ses compétences artistiques et techniques.
De 2019 à 2021, il a collaboré avec The Soul, une société grecque, en tant que lead illustrateur pour la série animée Teen-Z sur YouTube. Son talent a également été reconnu sur le projet 3D *Néon*, où il a occupé le poste d’artiste principal.
Depuis 2022, Yassine a fondé Enissay, une entreprise dédiée à la création de figurines et d’articles de décoration, combinant son savoir-faire artistique et son esprit entrepreneurial pour produire des œuvres uniques.
